НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ РУБЛЬ
Главная Как все начиналось Фотогалерея Биографии участников Музыка Клипы Тексты песен Интервью Новости о "Рубле" О былом... Анонсы Книги Наши друзья Интересно знать

Стас Подліпскій: Самая духовна пісня - це моє власне життя

Відомий одеський панк-музикант Стас Подліпскій розповів про фільмі, знятому про нього, взаєминах з Богом і майбутнє весілля.

Аліса Повловская, яка закінчила в цьому році операторський факультет ВДІКу (майстерня Агранович) на зйомках свого документального фільму про вуличний київський музичний колектив «Топороркестра» познайомилася в Одесі з відомим панк-рокером Стасом Подліпскім і ... негайно вирішила зняти про художній фільм з ним у головній ролі.

- Стас, розкажи, як ти познайомився з Алісою і чому з'явилася ідея кіно. Може, тобі не дає спокою схожість з братом Джулії Робертсон, актором Еріком Робертсоном?

- Почнемо з того, що не Ерік Робертсон брат Джулії Робертсон, а Джулія - молодша сестра Еріка Роберсон. Коли він був відомим актором, вона ще на рахунках під столом каталася. А коли у нього почалися серйозні проблеми з наркотиками і алкоголем, і від нього відвернулися всі його друзі, в тому числі його рідна сестра, він не раз просив її про допомогу і отримував відмову під вельми спонтанними приводами, при цьому вислуховуючи від усіх вигадки про турботу і любові до нього. Його перестали запрошувати на зйомки, навіть під другосортні ролі, тому як він не вписувався в соціальну структуру моралі. Хоча я особисто вважаю його талановитим актором.

Приблизно те ж саме відбувалося зі мною з боку галерейників, мистецтвознавців, продюсерів, менеджерів, і навіть музикантів. Мої психоделічні експерименти стали некеровані і зайшли занадто далеко. До творчої кризи і втрати здоров'я як сніг на голову раптово обрушилося нескінченне безгрошів'я. Кількість кредиторів росло. Доброзичливі посмішки зустрічних знайомих за спиною перетворювалися на єхидні посмішки. На основі пліток, які про мене розповідали можна було написати дюжину фільмів жахів, типу «Людська багатоніжка», а то і гірше. Все це, плюс апатія, фізична слабкість і духовне байдужість зробило мене практично живим мерцем. Хоча я продовжував гастролювати, писати картини, але якось по інерції, як тарган, який повзає ще 10 днів, після того, як йому відріжуть голову, і лише на 11-й день помирає від голоду.

З Алісою я познайомився давно. Вона вчилася у ВДІКу в Москві і часто приїжджала в Одесу. На гастролях був концерт в Києві спільно з «Топороркестра». Серьожа показав мені фільм знятий Алісою про його групу. На наступний день Сергійко влаштував пікнік у лісі, і я жартома сказав їй: давай що-небудь знімемо разом. Вона відповіла: чому б і ні? Так було покладено насіння нашої спільної діяльності.

- Твоє концертне поведінку підказує, що у тебе вже був акторський досвід. Ти займався коли-небудь в театральних студіях, акторською діяльністю? Чи це в тебе природний талант?

- З восьми до чотирнадцяти років я навчався в приватній театральній студії Тетяни Азаріна «Сапфір». Навчався в консерваторії, працював актором у Театрі Музичної комедії.

- У 90-ті критики тебе називали «одеським Мамоновим», напевно, за поведінку на сцені. Як ти до цього ставишся?

- Він завжди був моїм кумиром, особливо в юності. Моя творчість було схоже на його не стільки в музичному плані, скільки в духовному. Тому немає нічого дивного, що я в чомусь намагався йому наслідувати. Скажу більше - мені це лестило. Тому що я вважаю його людиною рівня Висоцького, який народжується один раз на сотню років.

- А ти ніколи не хотів змінити набір своїх концертних жестів і міміки, який вже перетворився на впізнаване кліше? Кіно підходящий для цього шанс! Або для тебе важливіше залишатися в рамках створеного тобою образу панк музиканта?

- Моя музика постійно змінюється, я давно відійшов від образу панк-музиканта. За 25 років творчої діяльності перепробував багато стилів музики. Зараз експериментую в електронній музиці, удвох зі своїм екс-гітаристом Сергієм Круковський, взагалі не використовуючи живі інструменти. Паралельно з Юрієм Жванецьким триває божевілля «М-ра Скаткова», і попутно ліричний альбом зі святим отцем Дмитром Української Православної Автокефальної Церкви. Але при цьому завжди залишаються притаманні мені оригінальні інтонації і жести, вироблені мною синтезом моїх кумирів юності: Девідом Боуї, Ніком Кейв, Марком Олмандом, Петром Мамоновим. Я пропустив їх творчість через себе. Таким чином, вийшов мій особливий почерк, або, якщо хочете - кліше. І неважливо, чим я займаюся - музикою, живописом (Енді Уорхол, «Мухомори», Кліє і т.д.), театром, кіно. У кожної творчої особистості повинна бути своя особлива впізнавана фішка. І це нормально!

- Може, панк взагалі вже помер? Я була нещодавно на панк-симпозіумі, присвяченому першим панком нашої країни Андрію Панову (свинячого), так там було народу менше, ніж панки можуть випити.

- Панк - це не музика, це - спосіб життя, філософія, антагонізм, революція в кращих її проявах. Панк-культура це криве дзеркало соціуму західноєвропейських країн. Субкультура має майбутнє, якщо у неї є коріння. У панк-культури, як і в хіпі, коренів не було, і бути не могло. Вони ні до чого не прив'язані. Це просто якийсь протест проти дрібних буржуа. А що стосується СРСР - спроба бути вільним у рамках залізної завіси. Тому хіпі та панки навіть за часів радянського Союзу навіть не прижилися спочатку як філософія і культура. Просто було модно носити атрибути і слухати відповідну музику.

Що стосується хіпі в СРСР - це просто бродяги, тупо тусующіе автостопом і крадуть один у одного речі та гроші. А панки - юнаки та дівчата з поголеними скронями і залізними ошийниками, б'ють хіпі. Фашистські угруповання, що мають під собою тверду основу і філософію, робили спроби заманити панків під свої прапори. Але - марно. Їх цікавив лише секс, наркотики, рок-н-рол. І як свідчить одне з гасел панків - «Ноу Фьюче» (немає майбутнього). У них дійсно не було майбутнього. Від панк-культури залишилася лише мода на їх окремі атрибути. А в СРСР справжніх панків ніколи і не було, може бути одиниці. Особисто я, як засновник панк-руху у себе на батьківщині, вважаю будь-яку драйвову, сильну музику, так чи інакше відгомонами панк-культури. Тому для мене панк-рок - це не «Секс Пістолс», а те, що спонукає до якихось дій і виникає бажання жити. Що до відвідуваності, то на моїх концертах завжди повні зали. А приходять вони на панк-рок концерт чи на концерт Стас Подліпского - запитайте у них самих. Стас Подліпскій
Стас Подліпскій

- Такий неприємний, але важливе питання. Поговоримо про твої взаєминах зі смертю? У малій рок-енциклопедії написано, що ти вже давно помер. Як ти пережив цей псевдофакт? Чи важливий для тебе образ «короля покидьків», людини, що йде по краю, безумця з печаткою ВІЛ? Твої фанати в контактах підрахували, що ти кожні три роки вмираєш (про це з'являються відомості), навіщо тобі такі короткі відносини зі смертю, тобі не вистачає адреналіну?

- Як я вже говорив в одному зі своїх інтерв'ю, я вкрай здивований, що дожив до 27 років. Такі люди, як я, довго не живуть. Люди з витонченою душею важко вписуються в цей псевдо-прекрасний світ. Невідповідність того, як цей світ викладає себе, з тим, що в ньому відбувається, гнітить мене з ранньої юності. Соціум виштовхує мене, а я виштовхує себе із соціуму, заливаючись алкоголем і заколюючи, занюхіваясь і закидаючи наркотиками. Я пережив дві клінічні смерті. Був Там, але щось мене повертало. Мабуть є якесь призначення, яке я ще не виконав. Коли я прочитав в рок-енциклопедії про те, що я помер, я дуже довго сміявся.

Мої близькі друзі, яких уже немає в живих, говорили, що у мене немає тіла. Одного разу, після концерту в московському рок-клубі, я втратив свідомість, пульс не прощупується. Коли перебздевшій господар клубу почав тикати мені під ніс пляшку з нашатирним спиртом - я відкрив очі, і її випив залпом, потім встав і пішов в метро.

Мені завжди подобалося ходити по лезу бритви босими ногами. В юності це було в ногу з часом, і це було круто. Але всьому є свої межі. І коли я дійшов до ручки, всі ті, хто називалися моїми друзями - відвернулися від мене, за винятком самих близьких, яких менше, ніж пальців на правій руці. Але я завжди знав, а тепер точно впевнений, що смерті немає. Тому нерозумно її боятися. Взаємин зі смертю я ніколи не мав. Я намагаюся про неї не думати, а думати про життя. Я живу з коханою дівчиною, яка допомогла мені видертися з черговою * уйні. Я не вірю в дружбу в творчому середовищі. Якщо один тоне, то інші своєю байдужістю пов'язують його по руках і ногах, і спостерігають, як він благополучно гине, тихо радіючи в своєму серці. Вже немає давно того революційного братства художників і музикантів, які своєю творчістю висловлювали протест совку. Соціум приручив інакомислячих людей і зробив з них домашніх вихованців, які думають тільки про те, щоб в їх мисочці було побільше їжі. А решта по * уй. Я вірю в Бога і справжню Любов, тому смерть ніяк не чіпає мене. До того ж смерть це не так вже й погано.

А що до ВІЧа, то у мене його ніколи не було. Це одна з численних брудних пліток, на які я не звертаю уваги. До того я навіть не вірю в його існування. Такий хвороби немає, це черговий прийом соціуму, щоб заробити мільйони з нічого. Адреналіну мені вистачає на сцені, за сценою і під сценою. А коли ночуєш у парадних, взагалі не приходиться скаржитися на відсутність гостроти відчуттів. Але я ні про що не шкодую. Якщо не було всього цього негативного досвіду, я не був би тим, ким я є. А стояв би на одній постаменті з моральними виродками, промиваючи кісточки, і засуджуючи тих, хто падає вниз, замість реальної допомоги і підтримки тим, хто цього потребує.

- Ти брав участь в концепції фільму?

- Офіційно я вважаюся одним із співавторів фільму. Спочатку ідея фільму була у Аліси - про типажу, який потрапив в мою ситуацію, коли весь світ налаштований проти нього, його життя зайшло в тупик, але на підсвідомому рівні він щиро вірить, що завтра все буде добре. Мало того, я дійсно щиро вірю, що завтра все буде інакше. З режисером Алісою Павлівської особливих розбіжностей не було. Взагалі мені дуже сподобався її підхід до роботи: швидко, талановито і професійно. Це мені нагадало те, як працює Кіра Муратова, у знімальній групі якої мені свого часу довелося працювати. У самий останній момент Аліса все переробила по своєму, і це не обговорювалося. Але в підсумку вийшло цікаво, і відповідало моєму внутрішньому стану.

- Ого! Є ж сміливі люди, які можуть протистояти стопроцентому харизматику! А як складалися стосунки з іншими акторами, кому ще вдалося чинити опір твоєї харизмі? На скільки ти сам усвідомлюєш влада своєї харизми? Чи завжди вона виручає?

- З деякими акторами було дуже важко взаємодіяти, оскільки вони, будучи замкнутими, жили в самоті в своєму вигаданому маленькому світі, і не звикли до великих тусовках. Особливо гостро це проявлялося, коли знімальна група в кількості близько 20-ти осіб виїхала за місто у тритижневу відрядження в Сергіївка. Всі жили в одному замкнутому просторі приватного будинку. У деяких, що називається, їхала дах. Вони вели себе не завжди адекватно, що мене сильно дратувало. Деяких довелося просто вигнати, але до інших з часом вдалося знайти підхід. До того ж у приватному будинку, в якому ми жили, був справжній великий камін. І я був хранителем вогнища. Я приносив дрова, і розпалював вогонь, і це мене заспокоювало. До того ж поруч була моя улюблена жінка. І так, вогонь та пару ніжних слів коханої, - і на ранок я знову готовий до чергових зйомок. Коли ситуація повністю виходила з під контролю, Аліса включала суворого режисера-адміністратора, і все ставало на свої місця.

Але з більшістю акторів було дуже приємно і весело працювати. За час зйомок фільму ми наржалісь так, як я не сміявся, напевно, років 5, а то і 10. І коли Алісі після закінчення зйомок потрібно було їхати, вона мене запитала: Стас, ти уявляєш, із завтрашнього дня не буде ні зйомок, ні знімальної групи, ні скандалів, ні вечорів біля вогнища, ні болю в животі від сміху? І це було сумно!

- Серед акторів були професійні актори, або хоча б мають досвід зйомок у кіно?

- За концепцією фільму вирішено було зберегти характер акторів, що грають самих себе, і їх справжні імена. У фільмі знімалися молодий одеський літератор Сева Непогодін, відома одеська журналістка Ута Кільтер. Ута неодноразово знімалася в епізодичних ролях у Кіри Муратової, наприклад, в «Настроювачі». Вона активний учасник мистецького життя Одеси, займається перформансами.

- Мало хто за межами Одеси сприймає тебе як художника. Хоча я, наприклад, познайомилася з тобою в московській галереї Гельмана. Був сильний мороз, ми вийшли на вулицю і ти на все горло заспівав свою блатну пісню «закидали кайло на спину», розполохавши рафінованих московських критиків. І ми домовилися «за концерт». Я хотіла запитати, метафорична подача матеріалу, на якому ви з Алісою зупинилися, це пов'язано з твоїм художнім досвідом? Чи присутні твої роботи у фільмі, і чи займався ти оформленням?

- Якраз за межами Одеси мене більше знають як художника, а не як музиканта. На початку 90-х я був членом Міського Комітету Художників Москви. Тусувався в художньому сквоті на Фурман. Продавав іноземцям картини, ходив у ресторани. Забезпечив сквот радіаторами, там не було опалення і одного разу врятував Костю Звездочетова від замерзання на кахельній підлозі. У цей період я музикою взагалі не займався. Повернувшись до Одеси, я записав одразу кілька альбомів, пісні з яких співають навіть підлітки в переходах. Мої картини присутні у фільмі як частина інтер'єру моєї квартири.

- Одеса в першу чергу асоціюється з гумором, з місцевим шансоном. У тебе є прекрасний цикл псевдошансона, де герої одеські художники, чому ви не зробили на цьому бренді акцент? А якщо тобі хотілося серйозності, то можна було б використовувати твої релігійні пісні, які несуть в собі той же драйвовий панківський заряд. Тим більше, що їх немає в інтернеті.

- У цьому фільмі йдеться про філософський переосмисленні життя. А блатна патетика несе в собі оповідний характер. Спочатку малося на увазі, що цей фільм буде про моє життя. Частково це так. Але по суті це про людину, яка переживши клінічну смерть, то й справа, потрапляючи в інший світ, щоразу повертався в реальність. По ходу дії герой розуміє, що там, як і в реальності все обман, і всі взаємини не справжні. І коли він повертається в реальність, як би воскрешаючи, він стає іншою людиною, перепрограмміруя себе з самознищення, зневіри і безвиході на творчість, радість і щастя від того, що йому подарована життя. І ти радієш кожній хвилині життя. І тепер герой знає про те, що у нього є вибір творити або руйнувати. Фільм про те, що у людини з'являється бажання жити.

Багато пісень релігійного змісту я взагалі викреслив зі свого репертуару. Так як не в словах Господь. Сама духовна пісня - це моє власне життя. Моє життя - найкраще свідчення моєї духовності. Одне можу сказати точно - померти я не поспішаю, хоч смерті не боюсь. Навпаки, у мене скоро весілля з коханою дівчиною. А в планах у нас народити багато діточок. Вони то і є справжнє щастя.

- Ну і на бліц - найулюбленіші твої кіноперсонажів і фільми?

- Найулюбленіший персонаж - святий отець, якого грав Петро Мамонов у фільмі «Острів». Коли я звернувся до Бога, він також повністю змінив моє життя. Але оскільки він важкий, не завжди вдається залишатися на плаву. Том Хенкс у головній ролі, у фільмі «Термінал». «Соляріс» Тарковського, «Від заходу до світанку», «Одного разу в Мексиці 1,2», фільми Бергмана, Бертана, Родрігеса, Тарантіно, Гайя Річі та ін

Тетяна Кондакова, для «Новин музики NEWSmusic.ru»
Фото - Сергій КИРИЧЕНКО