НЕОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ ГРУППЫ РУБЛЬ
Главная Как все начиналось Фотогалерея Биографии участников Музыка Клипы Тексты песен Интервью Новости о "Рубле" О былом... Анонсы Книги Наши друзья Интересно знать

Олександр Ф. Скляр: Вертинський - приватне, персональне притулок, фортеця

Замислений брутально-хриплуватий голос, пропевают інтимні визнання в любові до світу, - такі пісні Вертинського у виконанні Олександр Ф. Скляра.

5 листопада минулого презентація його нового альбому «Русское солнце» в концертному залі Московського Будинку Музики. А перед концертом Скляр поговорив з Гуру Кеном, і розповів, що для артиста Вертинський, і як вдалося отримати благословення на альбом, що цілком складається з пісень великого російського шансоньє, від дочки Вертинського. Олександр Ф. Скляр - «Русское солнце»
Олександр Ф. Скляр - «Русское солнце»

- У вас був уже яскравий концерт-спектакль по Вертинському. Навіщо знадобилося записувати цілий альбом з пісень Олександра Миколайовича?

- Відповідь дуже проста. Концерти - концертами: вони, я сподіваюся, не закінчуються, і час від часу, як мінімум щороку до дня народження Олександра Миколайовича, я буду намагатися завжди і далі виступати з програмою його пісень. Але історія альбому «Русское солнце» не пов'язана з цим. Я хотів незалежно від виступів записати студійний збірник композицій Вертинського, тому що, який би не був гарний концерт, в ньому все одно є речі, які виконані краще, і речі, які не дуже вдалися. Концертну платівку по Вертинському у мене вже була. Тепер я хотів записати студійну роботу, де я був би впевнений, що кожен твір, яке я в неї включу, буде мною відпрацьовано по максимуму. У цьому і є різниця: коли ти приходиш на студію і щось робиш, якщо тобі не сподобалося, ти можеш це змінити. На студії ми маємо еталонне звучання. Тому по цій платівці можна по максимуму судити, що я зараз з себе уявляю як виконавець пісень Вертинського. Саме їй я готовий відзвітувати перед духом Олександра Миколайовича.

- Процес запису відбувався в цей раз легко?

- На рідкість! На цей раз ми і дублі писали в якості чисто технічної підстраховки. Так як всі пісні були «награні», і так як ми працювали в дуже спеціальному приміщенні, в якому вже була атмосфера - що найголовніше, то по суті справи, коли я закривав очі, стоячи в Прокоф'євська залі музею музичної культури імені Глінки, я уявляв, що я на концерті і співав як би на аудиторію, якої насправді не було. Ми зуміли привнести в цю запис дух концерту, але при цьому технічно вона виконана на рівні максимальної якості, і виконавської, і якості звучання. Ти ніколи на живому виступі не розставиш мікрофони таким чином, щоб ідеально його записати, для цього потрібно дуже велике везіння, колосальний досвід режисерів і всієї технічної команди. У нас з цим досить велика проблема, і, найголовніше, - ти не маєш можливості, якщо задумав концертний запис, попереднього прогону та її отслушіванія.

По-справжньому концерт потрібно писати так: спочатку - без публіки, в підходящому приміщенні і при правильній розстановці мікрофонів, потім - повторно, враховуючи зроблені помилки, і вже на самому відкритому виступі - втретє. Цей третій раз і буде справжньою записом. Виходить, ти повинен, давши концерт один раз, орендувати зал на три. Якщо мені підкажуть, хто зумів в нашій історії це зробити, я поаплодую цій людині. Думаю, що ніхто з російських артистів поза олігархічних впливів такої можливості не має. Єдиний варіант: якщо їдеш в тур, в турі записувати всі концерти. По такому шляху пішов під час запису однієї зі своїх платівок Том Вейтс, і те, що ми чуємо на ній - відібрані з близько сорока записаних виступів кращі речі.

- В якій мірі відчайдушне естетство Вертинського актуально в наш цинічний приземлене час? Це «вежа зі слонової кістки»?

- Дуже точно сформульоване питання і відповідь на нього - в ньому ж самому: це «вежа зі слонової кістки». Це твоя особиста, персональне притулок, твоя фортеця, яка не підвладна жодним змінам швидкоплинного життя і яку ти можеш поставити і охороняти всіма доступними засобами, не дозволяючи навколишньому світу вторгатися в сокровенне внутрішній простір. Для мене так важливо продовжувати виконання Вертинського, тому що він цю вежу сам спорудив, всіляко сам охороняв і залишив її нам як свій заповіт. Хочеш - ти скористаєшся цим завітом, не хочеш - не скористаєшся. Кожен артист в кінцевому підсумку сам відповідає перед небом за те, що він робить. Але мені Олександр Миколайович у цьому сенсі дуже допомагає.

- Мені здалося, що ви приглушили іронію Вертинського, і акцентуєте на романтичності і задумі. Це для вас саме значуще в ньому?

- Романтичність - так, задумливість - так, філософічність - так. Іронія ...? Напевно, я дійсно менше заточений під іронію Вертинського. Якщо так здалося вам в результаті прослуховування цього альбому, значить, напевно, так і є. Беручись за виконання чужих творів, не написаних тобою особисто, ти, звичайно, виокремлювати якісь сторони, які близькі саме тобі. Вертинський дуже багатий нюансами, і тому він має на увазі безліч трактувань. Моя трактування - це моя трактування. Вона жодним чином не має на увазі універсальність, вона навпаки підкреслює особливість особистого погляду, інакше, як я вважаю, не було б ніякого сенсу за це братися. Інша справа, що творчість Вертинського - благодатний грунт, там можна вичленувати багато різних смислів і висвітити ті, які тобі важливі. Мені важливі ті, які я перерахував: романтизм, глибина, філософічність, відвертість і деяка парадоксальність.

- Як в проекті з'явилася Анастасія Вертинська? За яких обставин ви з нею познайомилися? Як вона ставиться до ваших трактувань пісень батька?

- Анастасія Олександрівна - людина вельми закритий. Познайомилися ми з нею досить давно: вона була на одному з концертів, де ми з Сашею Білоносова виконували пісні метра в її ресторані «Вертинський». Вона удостоїла нас маленькою бесіди після концерту і сказала дослівно таке: «Спасибі вам, що ви виконуєте пісні мого батька!». Ми з Сашком сприйняли це як якесь благословення. Другий раз з Анастасією Олександрівною ми перетнулися на творчому вечорі, присвяченому творчості Вертинського, який робив в клубі «Ельдар» Ельдар Олександрович Рязанов. Там вона виконувала те саме вірш «Я завжди був за тих, кому гірше і гірше ...», яке увійшло в «Русское солнце».

Коли я впритул підійшов до запису цього альбому, я захотів особисто від неї отримати добро на його створення. Я подзвонив їй, попросив її про зустріч, тет розповів свою ідею. Вона відповіла: «Добре. Будь ласка », - і вже другим пунктом було моє запрошення:« Анастасія Олександрівна, чи не можете Ви прочитати на цій платівці те саме вірш, який я чув? Мені воно так пронизливо мене зачепило у вашому виконанні, що я дуже хотів би, щоб воно прозвучало з ваших вуст ». Вона погодилася. Вона приїхала вже на студію, і так вийшло, що замість одного вірша прочитала навіть два, за що їй низький земний уклін.

- Альбом матиме відеоверсія? Питаю, тому що ваші кліпи (може бути, ще у Дельфіна) завжди несподівані і різко виділяються креативом на загальному рівні рок-кліпів в країні.

- Звичайно, Вертинський - це зовсім не рок-стилістика. Але ми ведемо неспішну бесіду на тему можливого відео з одним близьким мені режисером Нормунд Лацис, який зняв кліп на пісню «Кораблі не тонуть». У нас є ідея, але ми поки не намацали, в якій формі вона може бути реалізована, тому питання залишається відкритим.

- Чи можна сказати, що робота над Вертинським - в якійсь мірі крок у бік шансону?

- У тій мірі, в якій сам Вертинський є шансон. З класичної точки зору він цей жанр і представляє, невипадково він же сам називав свої ранні твори шансоньеткамі. Але мені здається, створене ним - ширше: я вважаю, що це естрада самого високого рівня в самому широкому розумінні цього слова. Вертинський - естрадний артист. І шансон в тій формі, в якій він увійшов в нашу культуру з Франції, - це і є естрада.

Інша справа, що творчість Вертинського абсолютно протилежно тому, що у нас в загальновживаному сенсі слова зараз називають шансоном (я маю на увазі блатну пісню). Взагалі я думаю, що все виконується будь-яким артистом, який виходить на широку публіку, - це естрадна пісня, будь то шансон, джаз, рок, народна або блатна пісня. Існують просто різні напрямки, і кожен вибирає близьке собі.

- Взагалі, чому саме Вертинський удостоївся цілого альбому, а не Бернес або Вейтс, наприклад?

- Уейтс - зі зрозумілих причин: він англомовний чоловік, і щоб адекватно виконати його пісні, їх треба адекватно перекласти на російську мову, що в принципі - завдання нездійсненне. Переклад поетичного твору на іншу мову в чистому вигляді практично неможливий, можлива інтерпретація. А що стосується Бернеса, Утьосова і кого завгодно іншого в цьому ряду - вони є виконавцями чужих пісень. Вертинський ж - це автор-виконавець, який співає російською мовою, що поєднує іпостасі поета, музиканта і артиста. Таких постатей у нашій пісенній культурі XX століття зовсім небагато, і Вертинський серед них найголовніший, найвища величина, найбільша вершина. Тому я сприймаю роботу над його речами як свою власну заявку на вищу пісенну лігу.

- Робота над «Російським сонцем» відволікла від твори нових авторських пісень для своєї групи? Коли шанувальники почують ваші нові пісні?

- Я ніколи не поспішаю зі своїми новими піснями, і я завжди на них зосереджений. Будь-яка інша паралельна музична робота мене від цього не відволікає. Але накопичення нового корпусу власних композицій з роками стає все більш і більш виборчим процесом. Ти не можеш уже, як це було 20-30 років тому, перше, що спало тобі на думку, записати на папірці, наспівати і випустити циклом на суд публіки, у тебе вже немає такого права, внутрішнього права перед самим собою. Тому я думаю, що звичайна нормальна продуктивність суворого артиста, що досягає п'ятдесятирічного віку і переступати його, - це новий авторський альбом в два-три роки. Якщо врахувати, що моя крайня авторська платівка була випущена в жовтні минулого року, то у мене попереду є ще як мінімум пару років. Так я собі це уявляю і тому не поспішаю.

З іншого боку, я задумую досить близьку за часом роботу, яку мені хотілося б зробити до свого 55-річчя, яке відбудеться 7 березня. Вона буде складатися частково з моїх власних пісень, написаних у різні роки, але досі актуальних для мене, які з тих чи інших причин мені здається необхідним переспівати і віддати на суд публіки, і можливо - із кількох нових треків, якщо вони не будуть суперечити один одному. Цим я займаюся вже безпосередньо зараз.

- В останні роки в Росії різко скоротилася кількість рок-груп, здатних зібрати стадіонні концерти. З чим це пов'язано, на ваш погляд? У яку сторону йде російський рок? Що потрібно, врешті-решт, глядачам?

- Я думаю, що масовому глядачеві вже майже не цікаво, коли ти виходиш і виконуєш концертний набір з 25 пісень, наприклад. Публіка вже більш-менш розуміє, що вона почує від того чи іншого рок-артиста, і просто прийти на його концерт цілим стадіоном - вже не хоче. Їй цікаві більш камерні виступи. У широкому сенсі залишилося дуже мало саме рок-н-рольних виконавців, які можуть претендувати на велику аудиторію, значить - це тенденція, значить це певне віяння часу.

Ми вступили в колосальну конкурентну боротьбу із західними артистами стадіонного рівня, і в цій боротьбі ми їм відверто програємо, тому що, як з'ясувалося, будь-яке велике дійство будь-якого західного артиста, працюючого на велику аудиторію - це високотехнологічне дійство. У нас немає таких бюджетів, немає відповідної інфраструктури. Ми не можемо конкурувати з великим західним шоу-бізнесом. Ми не можемо собі дозволити залучити такий фінансовий апарат, як можуть собі дозволити залучити The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, U2 - і поїхали далі до безкінечності. Це те ж саме, що намагатися зняти блокбастер в Росії. На Заході вся індустрія працює як годинник. У нас нічого подібного немає і бути не може.

Значить, потрібно йти іншим шляхом, шляхом театралізації нашого дійства, свідомо відводячи його на менші майданчики, так, щоб високотехнологічність не мала значення. Як тільки ми це зрозуміємо - ми отримаємо ковток чистого повітря. Якщо вивести, наприклад, групу RHCP (як збірний образ) на площадку невеликого клубу - тут ми і побачимо, хто виявиться на коні. Я думаю, у російського артиста шансів буде більше, тому що він пропевает смисли.

Гуру КЕН